Gwiezdne Wojny: Część V - Imperium Kontratakuje / Star Wars Episode V: Strikes Back (1980) MULTi.1080p.BluRay.Remux.AVC.DTS-HD.MA 6.1-fHD / POLSKI LEKTOR, DUBBING i NAPISY Produkcja: USA Gatunek: Przygodowy, Sci-Fi Premiera: 04.04.1997 - Polska, 21.05.1980 - Świat Reżyseria: Irvin Kershner Scenariusz: Lawrence Kasdan, Leigh Brackett Harrison Ford zdradza dlaczego „Gwiezdne Wojny” i „Indiana Jones” są tak popularnymi filmami Fot. kadr z filmu: Gwiezdne Wojny: Nowa Nadzieja Harrison Ford znany z „Gwiezdnych Wojen” i „Indiany Jonesa” powiedział, co według niego czyni obie serie tak wyjątkowymi, że wciąż cieszą się ogromną popularnością. Podpowiadamy, nie jest to jego osoba. Harrison Ford wystąpił w dwóch filmowych seriach, które są jednymi z najpopularniejszych tytułów kina komercyjnego i kinematografii w ogóle. Chodzi oczywiście o „Gwiezdne Wojny” i „Indianę Jonesa”. Od premiery pierwszych części tych produkcji minęło ponad 30 lat, ale do tej pory powstają ich kontynuacje. Zarówno kosmiczna saga, jak i opowieść o nieustraszonym archeologu mają wiele cech wspólnych. Odtwórca Hana Solo i Indy'ego wyznał niedawno, co według niego zaważyło na sukcesie tych wystąpił w innej kontynuacji ikony kina. Po ponad 3 dekadach postanowiono nakręcić drugą część „Łowcy androidów”. Z okazji zbliżającej się premiery sequela zatytułowanego „Blade Runner 2049”, aktor udzielił wywiadu youtube'owemu kanałowi BUILD Series. Zdradził w nim, co według niego stanowi o długotrwałym sukcesie „Gwiezdnych Wojen” i „Indiany Jonesa” oraz czym różnią się od serii „Blade Runner”. [„Blade Runner”] to film dla dorosłych widzów. Seria „Indiana Jones” to raczej rodzinne filmy i jedną z największych szans w mojej karierze było to, że „Indiana Jones”, „Star Wars” i inne produkcje w tym rodzaju, przechodzą z pokolenia na pokolenie. Widać to, kiedy twój ojciec mówi: „Dawaj, obejrzymy to”, albo twoja mama mówi... To bardzo wyjątkowe. Ciągle pojawiają się nowe pokolenia, a te światy są im na nowo przedstawiane. To niesamowite. Co prawda nie zobaczymy już raczej Harrisona Forda w roli Hana Solo (sam aktor jest z tego powodu bardzo zadowolony), ale w produkcji jest kolejna część przygód Indiany Jonesa. Jakiś czas temu wyznał też, że marzy o ponownym stworzeniu słynnych filmów, w których brał udział. Najnowsza produkcja z Fordem to „Blade Runner 2049”, którego premiera odbędzie się już 6 października 2017 roku. Sergiusz Kurczuk Redaktor antyradia
Metal po pierwsze był nowym rodzajem muzyki, wręcz technicznym osiągnięciem, które by doskonale pasowało do technicznego potworka Lucasa, jakim z pewnością były Gwiezdne Wojny. Z drugiej strony, sami autorzy tego rodzaju muzyki często odwołują się do mistycyzmu, mitologii czy nawet fantastyki. Lucas miał jeszcze inne pomysły.
Ścieżkę dźwiękową z filmu Star Wars: Episode VIII - The Last Jedi można od teraz legalnie pobrać bez żadnych kosztów. Za inicjatywą stoi Disney/LucasFilm, który udostępnił pliki muzyczne na swojej witrynie WWW. Wystarczy, że wejdziecie pod ten adres, a będziecie mogli rozpocząć proces pobierania. Czynność jest bezpieczna, legalna oraz w pełni darmowa. Szkoda tylko, że muzyka w Star Wars: Episode VIII - The Last Jedi była taka nijaka. Coś złego stało się z Johnem Williamsem. Artysta, który komponował przewodnie motywy dla Parku Jurajskiego i Gwiezdnych wojen, dzisiaj nie jest w stanie wydać charakterystycznego krążka, który byłby wartością samą w sobie. Tak jak fenomenalny podkład do Zemsty Sithów, Powrotu Jedi czy Mrocznego Widma. Może nie były to najlepsze filmy kosmicznej sagi, ale muzykę miały nie do dźwiękowe z Ostatniego Jedi oraz Przebudzenia Mocy są z kolei zaskakująco… nijakie. Ot, coś tam gra w tle, stanowiąc dopełnienie wydarzeń na ekranie. Nie takiego Johna Williamsa zapamiętałem. Muzyka od zawsze była jednym z największych atutów Gwiezdnych wojen. Teraz gdzieś się straciła i zdaje się, że wszyscy robią dobrą minę do złej gry. Prawda jest z kolei taka, że Williams nie tworzy już tak wyjątkowych dzieł, jak musiał to napisać. Możecie mnie linczować, wyzywać i odsądzać od czci, ale taka jest prawda. Nie podważam i nie neguję wspaniałego, ponadczasowego dorobku artysty. Jeżeli jednak ktoś powie mi, że ścieżki z Przebudzenia Mocy i Ostatniego Jedi trzymają ten sam poziom, co muzyka z dwóch poprzednich trylogii, to wyjścia są tylko dwa. Ale ten ktoś upadł na głowę, albo AT-AT nadepnął mi na ucho. Gwiezdne wojny 3 Zemsta Sithów; Gwiezdne wojny 4 Nowa nadzieja; Siła tej produkcji została przedstawiona w sposób, który mógłby budzić zazdrość wśród wielu współczesnych twórców. Mimo wielkich bitew i konfliktów, nie jest tu przesytu brutalności ani przemocy, a film Gwiezdne wojny 5 Imperium kontratakuje lektor pl zachowuje Sklep Muzyka Muzyka filmowa i teatralna Ścieżki dźwiękowe Data premiery: 2015-11-20 Rok nagrania: 2015 Rodzaj opakowania: Jewel Case Producent: Universal Music Group Seria: Gwiezdne wojny Oferta : 24,99 zł 24,99 zł Produkt w magazynie Empiku Wysyłamy w 24 godziny Oferta dvdmax : 52,89 zł Wszystkie oferty Najczęściej kupowane razem "Posłuchaj" "Posłuchaj" Płyta 1 1. Star Wars Main Title 2. Star Wars Princess Leia 3. The Empire Strikes Back The Asteroid Field 4. The Empire Strikes Back The Imperial March 5. The Empire Strikes Back Yoda s Theme 6. Return Of The Jedi Jabba the Hutt 7. Return Of The Jedi Luke and Leia Theme 8. Return Of The Jedi Parade of the Ewoks 9. Return Of The Jedi The Forest Battle 10. Close Encounters of the Third Kind Suite 11. Adventures on Earth 12. Flying Theme Opis Opis 2-godzinna kosmiczna podróż muzyczna! Boston Pops Orchestra pod dyrekcją Johna Williamsa! W 2005 roku American Film Institute przyznał muzyce do filmu Gwiezdne Wojny tytuł najsłynniejszej muzyki w historii amerykańskiego 2004 roku dzieło to zostało wpisane przez Bibliotekę Kongresu do National Recording Registry (Narodowego Rejestru Nagraniowego) jako znacząca zarówno pod względem kulturowym, historycznym jak i estetycznym. Zrealizowana przez Johna Williamsa z zespołem Boston Pops w okresie pomiędzy 1980 a 1983 pierwsza płyta CD zawiera efektowny wybór muzyki z oryginalnej trylogii Wojen Gwiezdnych, oraz fragmenty z muzyki do filmu i suitę ze ścieżki dźwiękowej do filmu Bliskie spotkania trzeciego stopnia. Na drugiej płycie znajduje się muzyka z filmów Obcy, Gwiezdna Wędrówka „Star Trek” oraz Gwiazda bojowa Galaktyka „Battlestar Galactica”, po czym wracamy do naszego układu słonecznego dzięki Planetom 11. Star Wars Main Title2. Star Wars Princess Leia3. The Empire Strikes Back The Asteroid Field4. The Empire Strikes Back The Imperial March5. The Empire Strikes Back Yoda s Theme6. Return Of The Jedi Jabba the Hutt7. Return Of The Jedi Luke and Leia Theme8. Return Of The Jedi Parade of the Ewoks9. Return Of The Jedi The Forest Battle10. Close Encounters of the Third Kind Suite11. Adventures on Earth12. Flying ThemeCD 21. 2001: A Space Odyssey (R. Strauss Also sprach Zarathustra Introduction)2. Alien Closing Title3. Battlestar Galactica Main Title4. Star Trek (Motion Picture) Main Title5. Star Trek (TV Show) Main Theme6. Twilight Zone Theme and Variations7. Holst: The Planets Mars8. Holst: The Planets Venus9. Holst: The Planets Mercury10. Holst: The Planets Jupiter11. Holst: The Planets Saturn12. Holst: The Planets Uranus13. Holst: The Planets Neptune Dane szczegółowe Dane szczegółowe ID produktu: 1117974231 Tytuł: John Williams Conducts Music From Star Wars PL Seria: Gwiezdne wojny Wykonawca: Williams John Dystrybutor: Universal Music Polska Data premiery: 2015-11-20 Rok nagrania: 2015 Producent: Universal Music Group Nośnik: CD Liczba nośników: 2 Rodzaj opakowania: Jewel Case Wymiary w opakowaniu [mm]: 125 x 10 x 140 Indeks: 18536959 Recenzje Recenzje Dostawa i płatność Dostawa i płatność Prezentowane dane dotyczą zamówień dostarczanych i sprzedawanych przez empik. Wszystkie oferty Wszystkie oferty Empik Music Empik Music Inne tego wykonawcy W wersji cyfrowej Najczęściej kupowane Inne tego dystrybutora
JOHN WILLIAMS – KONCERT MUZYKI FILMOWEJ . Grudzień 2015 roku to czas, w którym słowa „Dawno, dawno temu w odległej galaktyce…” po raz siódmy w historii kina zagoszczą na wielkich ekranach – zbliża się bowiem premiera filmu „Gwiezdne Wojny: Przebudzenie Mocy”.
środa, 11 kwietnia 2018 r. Twoja przeglądarka nie obsługuje elemetów audio. Już w październiku w Polsce odbędzie się wyjątkowa premiera pierwszego filmu z sagi „Gwiezdne wojny”. Na ogromnym ekranie w TAURON Arenie Kraków widzowie zobaczą „Nową nadzieję”. Muzykę Johna Williamsa na żywo będzie wykonywać Praska Orkiestra Symfoniczna. Fot. TAURON Arena Kraków / materiały prasowe Od premiery filmu „Gwiezdne wojny” minęło już ponad 40 lat. W tym czasie obraz stał się kultowym dziełem, prawdziwym przełomem w kinematografii. Kreacje bohaterów, historia i sposób nakręcenia filmu, zmieniło postrzeganie sztuki filmowej. Ważną częścią filmu stała się także niezapomniana, rozpoznawalna przez wszystkich muzyka Johna Williamsa. Fani w Polsce będą mieli możliwość obejrzenia dzieła na wielkim ekranie. Ścieżkę dźwiękową wykona Praska Orkiestra Symfoniczna pod batutą Christophera Eliota. - Jesteśmy szczęśliwi, że polscy fani „Gwiezdnych wojen” będą mieli możliwość zobaczyć ten legendarny film, po raz pierwszy z muzyką na żywo. Od pierwszych taktów aż do ostatniej nuty, która wyszła spod pióra Johna Williamsa, wiadomo, że chodzi o przełomowe dzieło, które zmieniło postrzeganie muzyki filmowej – powiedział przedstawiciel Disney Channel, właściciela praw do filmu, Grant Watmuff. Kompozytor John Williams znany jest przede wszystkim dzięki muzyce do wszystkich dziewięciu filmów sagi „Gwiezdne wojny”. Za część „Nowa Nadzieja”, nakręconą jako pierwszą z serii, w 1977 roku otrzymał Oscara. Za pracę przy innych filmach z serii „Gwiezdne wojny” zdobył cztery kolejne nominacje do nagrody Akademii. John Williams ma w swoim dorobku cztery Oscary, siedem nagród Brytyjskiej Akademii Filmowej, dwadzieścia dwie nagrody Grammy. Za swoją pracę był pięćdziesięciokrotnie nominowany do Oscara, co uczyniło go najczęściej nominowanym, żyjącym człowiekiem. Jest na drugim miejscu najczęściej nominowanych ludzi na świecie, tuż za Waltem Disneyem. W 2005 roku jego muzyka do filmu „Gwiezdne wojny: Nowa nadzieja”, została uznana przez Amerykański Instytut Filmowy za najlepszą muzykę wszech czasów. Williams napisał również muzykę do dziewięciu innych filmów, które należą do dwudziestu najbardziej dochodowych filmów w historii. Wydarzenie odbędzie się we wtorek, 9 października o godz. 20:00. Bilety na koncert są dostępne na stronie internetowej pokaż metkę Osoba publikująca: Katarzyna Pustułka Podmiot publikujący: Biuro Prasowe Data publikacji: 2018-04-11 Data aktualizacji: 2018-04-11

Brelok Star Wars - różne kolory - Gwiezdne Wojny. -22%. 22,50 zł. cena z 30 dni. 17, 50 zł. Prywatny sprzedawca. KUP TERAZ z Allegro Lokalnie.

Opis Śmiało można stwierdzić, że gdyby nie ponadczasowa muzyka wiele filmów nie odniosłoby tak wielkiego sukcesu. To przecież ona buduje ten niesamowity klimat, pozwala nam lepiej wczuć się w nastrój tego co widzimy na ekranie lub po prostu wpada nam w ucho i przypomina się co jakiś czas. W programie koncertu pojawią się ścieżki dźwiękowe do arcydzieł światowego kina. Któż bowiem nie zna takich filmów jak wyciskający łzy „Titanic”, „Gwiezdne wojny” czy „Harry Potter i kamień filozoficzny”. Stworzona na ich potrzeby muzyka miała olbrzymi wpływ na współczesną popkulturę. O ich wielkość świadczą, chociażby miliony sprzedanych płyt ze ścieżką dźwiękową oraz ogrom nagród, które otrzymały (Oscary, Złote Globy czy Grammy). Warto zwrócić również uwagę kto napisał tak przepiękną muzyką, a są to istne ikony muzyki filmowej: James Horner („Titanic”) oraz John Williams („Gwiezdne wojny”, „Harry Potter”) Muzyka z filmów „Śmierć w Wenecji” oraz „Miłość Elwiry Madigan” to zgoła odmienna historia. Do stworzenia ich ścieżki dźwiękowej wykorzystano bowiem kompozycje takich twórców jak G. Mahler, L. v. Beethoven, F. Lehár czy Mozart. UWAGA! Sprzedaż biletów online ograniczona do 50% zajętości sali. Do ogólnej puli słuchaczy nie wlicza się jednak osób posiadających paszport covidowy, z tej racji w sali koncertowej może przebywać jednocześnie więcej niż 50 % osób. Ponad ten limit bilety mogą zakupić wyłącznie osoby posiadające paszport covidowy. Sprzedaż taka odbywa się wyłącznie w kasie filharmonii za okazaniem odpowiedniego dokumentu. W przypadku braku wolnych miejsc przy zakupie online zapraszamy do kontaktu z kasą. Ulotka repertuar filharmonii wrzesień-grudzień 2021 – do pobrania (PDF, 312KB) POLECAMY "Gwiezdne wojny: Skywalker. Odrodzenie": pierwsze reakcje po hollywoodzkiej premierze; Jednym z największych atutów filmu jest muzyka Johna Williamsa, co można oczywiście powiedzieć także o ośmiu poprzednich częściach sagi. Tu jest jednocześnie wyjątkowo brawurowa, dynamiczna i intensywna, jak i pełna emocjonalnej głębi Najlepsze filmy z gatunku fantasy i sci-fiction1Gwiezdne wojny: Część I - Mroczne widmo (Film)Nareszcie mamy gratkę dla wszystkich fanów Gwiezdnych wojen! Już teraz obejrzysz pierwszą z sześcioczęściowej sagi produkcji o...VoD, filmy dla całej rodziny, filmy do wypożyczenia onlineLiczba pobrań: 11 540Pobierz »2Gwiezdne wojny: Część VIII - Ostatni Jedi (Film)Akcja ósmej, najnowszej części sagi Gwiezdne wojny toczy się zaraz po zakończeniu części siódmej - Przebudzenie mocy. Wojownicy...VoD, fantasy, film familijnyLiczba pobrań: 9 040Pobierz »3Gwiezdne wojny: Część III - Zemsta Sithów (Film)Wojny klonów trwają już trzy lata i nic nie zapowiada, aby miały się skończyć. Do walki z separatystami staje mistrz i jego...VoD, filmy dla całej rodziny, filmy do wypożyczenia onlineLiczba pobrań: 4 703Pobierz »4Gwiezdne wojny: Część II - Atak klonów (Film)Obejrzyj kolejną część jednej z najpopularniejszej sagi fantastyki ostatnich lat - Gwiezdne wojny - Atak klonów i poznaj losy...VoD, filmy do wypożyczenia onlineLiczba pobrań: 3 999Pobierz »5Gwiezdne wojny: Część V - Imperium kontratakuje (Film)Tym razem Luke Skywalker będzie musiał stanąć w walce oko w oko z Lordem Vaderem. Czy długo skrywane tajemnice przeszłości...VoD, fantasy, filmy dla całej rodzinyLiczba pobrań: 3 112Pobierz »6Gwiezdne wojny: Część VII - Przebudzenie mocy (Film)Siódma część serii Gwiezdne Wojny - Przebudzenie mocy miała swoją premierę w 2015 r. Akcja filmu rozgrywa się około 30 lat po...VoD, fantasy, film familijnyLiczba pobrań: 2 961Pobierz »7Gwiezdne wojny: Część VI - Powrót Jedi (Film)Szósta część Gwiezdnych wojen z 1983 r. skupia się na emocjonującej ostatecznej rozgrywce Luke'a Skywalkera i Dartha Vadera...VoD, fantasy, film familijnyLiczba pobrań: 2 049Pobierz »8Gwiezdne wojny: Część IV - Nowa Nadzieja (Film)Dziewiętnaście lat po upadku Republiki i powstaniu Imperium, Lord Vader zabił prawie wszystkich rycerzy Jedi. W trakcie wojny...VoD, fantasy, film familijnyLiczba pobrań: 1 861Pobierz » Jak prawo chroni Dartha Vadera i spółkę? - „Gwiezdne wojny” z perspektywy prawa własności intelektualnej to temat niezwykle obszerny. Można by powiedzieć „temat rzeka” zważywszy
Poznaj różne twarze muzyki filmowej i klasycznej! Mało znany utwór Ryszarda Straussa, będący „hołdem dla geniusza Nietzschego” o tytule Tako rzecze Zaratrustra (Also sprach Zarathustra) – stał się ogromnym przebojem dopiero wówczas gdy Stanley Kubrick umieścił jego początkowy fragment w czołówce swojego sztandarowego dzieła: 2001: Odyseja kosmiczna (utwór nr 1). Koncepcja Nietzschego o istnieniu „nadczłowieka” tak przemówiła do reżysera, że postanowił wybrać muzykę Straussa do wstępnej sekwencji swojego filmu. O kompozytorze: Mało znany utwór Ryszarda Straussa, będący „hołdem dla geniusza Nietzschego” o tytule Tako rzecze Zaratrustra (Also sprach Zarathustra) – stał się ogromnym przebojem dopiero wówczas gdy Stanley Kubrick umieścił jego początkowy fragment w czołówce swojego sztandarowego dzieła: 2001: Odyseja kosmiczna (utwór nr 1). Koncepcja Nietzschego o istnieniu „nadczłowieka” tak przemówiła do reżysera, że postanowił wybrać muzykę Straussa do wstępnej sekwencji swojego filmu. Cwałowanie Walkirii pochodzi z Walkirii (1870) – drugiej części tetralogii Pierścień Nibelunga Ryszarda Wagnera. W mitologii nordyckiej Walkirie – córki Odyna, były pięknymi wojowniczkami, ujeżdżającymi skrzydlate konie. Wojenny charakter utworu doskonale pasuje do filmu Czas apokalipsy Francisa Forda Coppoli (1979, utwór nr 2), ukazującego tragedię wojny w Wietnamie. Reżyser posłużył się muzyką Wagnera, aby wyrazić brutalność współczesnych działań wojennych. Olivier Stone w Plutonie jako tło okrutnych scen wybrał Adagio na smyczki Samuela Barbera z 1938 roku. John Williams jest prawdziwym weteranem wśród twórców muzyki filmowej. Jego kompozycje można usłyszeć w takich hitach jak: Gwiezdne wojny, Indiana Jones, Bliskie spotkania trzeciego stopnia, Szczęki, Park Jurajski, ET czy w seriach o Harrym Potterze. Jednym z najbardziej przejmujących filmów, do którego stworzył muzykę jest Lista Schindlera (1994, utwór nr 4) – opowiadająca prawdziwą historię niemieckiego przemysłowca Oskara Schindlera (w tej roli Liam Neeson), który podczas II wojny światowej uratował od zagłady ponad 1000 polskich Żydów. W opartym na noweli Tomasza Manna filmie o tytule Śmierć w Wenecji Luchino Viscontiego (1971, utwór nr 5) Dirk Bogarde gra postać niemieckiego kompozytora, przeżywającego głęboki kryzys zarówno zawodowy i osobisty. Spotkanie z pięknym młodzieńcem przeradza się w fascynację, która prowadzi go do śmierci. Bogarde pracując nad rolą wzorował się na Gustawie Mahlerze (nosił identyczne okulary), a w filmie pojawiło się Adagietto z V Symfonii tego wspaniałego kompozytora. Po dwóch dekadach zastoju, sztuka symfonicznej muzyki filmowej została zrewidowana przez Johna Williamsa – autora ścieżki dźwiękowej do Gwiezdnych wojen George’a Lucasa (1977, utwór nr 6). Histora Luke’a Skywalkera (Mark Hammill), Hana Solo (Harrison Ford), Księżniczki Lei (Carrie Fischer) i Bena Kenobi (Alec Guinness) dowodzących rebelii przeciwko Imperium spotkała się z ogromnym zainteresowaniem kinomanów na całym świecie. John Williams inspiracji szukał w muzyce romantycznej. Ralph Vaughan Williams zaś w swojej kompozycji Fantazja na temat Thomasa Tallisa (1910) zwrócił się ku epoce elżbietańskiej angielskiego renesansu. Utwór został stworzony, by pokazać piękno Katedry w Gloucester, w której odbyła się premiera utworu. Prawie 100 lat później, reżyser Peter Weir wykorzystał go do zilustrowania fragmentów filmu Pan i władca: Na krańcu świata (2003, utwór nr 7) z Russellem Crowe w roli Kapitana statku „Suprise”. Ostatnie dzieło legendarnego reżysera Stanley’a Kubricka (który zmarł kilka tygodni po jego ukończeniu) – Oczy szeroko zamknięte opowiada historię związku dwojga ludzi sukcesu (w rolach głównych prawdziwe małżeństwo Tom Cruise i Nicole Kidman), szukających seksualnego spełnienia i wyzwolenia. Stylistycznie zróżnicowana ścieżka dźwiękowa do filmu zawiera utwory od Mozarta, poprzez Oscara Petersona do Brada Mehldau, na szczególną uwagę zasługuje jednak Walc z II Suity jazzowej Dymitra Szostakowicza (1938). Dedykowana pamięci Franciszka Liszta i skomponowana w 1886 roku z okazji 73. rocznicy powstania Royal Philharmonic Society of London, Symfonia „Organowa” Camille Saint-Saënsa jest tak wybitnym dziełem, że niepojęte jest, że stała się popularna dopiero w latach ‘60 XX wieku. Pojawienie się finału tej symfonii w filmie Chrisa Noonana Babe – świnka z klasą (1995, utwór nr 9), być może nie było oczywistym zabiegiem, jednakże muzyka tak wyśmienicie pasowała do tego filmu, że maestro Nigel Westlake zaadaptował do niego także piosenkę „If I had words” do słów Jonathana Hodge. Daleki od sielskiej atmosfery wsi jest klimat Edynburga i Londynu w filmie Trainspotting (1996, utwór nr 10). Na ścieżce dźwiękowej do filmu znajduje się wiele współczesnych piosenek takich artystów jak David Bowie czy zespołów Pulp i Blur. Wyjątek stanowi ognista Habañera z opery Carmen Georga Bizeta, której tytułowa bohaterka, podobnie jak filmowi narkomani i alkoholicy doprowadza się do autodestrukcji. Światło księżyca Claude Debussy`ego (z Suity Bergamasque z roku 1890) było jednym z pierwszych utworów, w których pokazana została marzycielska, zamglona, impresjonistyczna struktura – główna cecha jego późniejszych utworów. Oryginalnie napisane na fortepian solo, w orkiestrowej aranżacji miało ogromny wpływ na film Stevena Sonderbergha Ocean’s Eleven: Ryzykowna gra, pierwszy z serii trzech filmów o eleganckich włamywaczach, w których grają największe gwiazdy Hollywood: George Clooney, Brad Pitt czy Julia Roberts. Przykładem filmu z dawnych lat jest Spotkanie (1945, utwór nr 12), w reżyserii Davida Leana – słodko-gorzki klasyk oparty na sztuce Noëla Cowarda Still Life. Trevor Howard i Celia Johnson grają parę, której przypadkowe spotkanie na stacji kolejowej jest początkiem intensywnego, aczkolwiek niespełnionego związku. Jednej z najbardziej wzruszających scen towarzyszy muzyka Rachmaninowa – przejmujący i przepełniony namiętnością II koncert fortepianowy. Filmowa adaptacja sztuki Petera Schaffera Amadeusz, dokonana przez Milosa Formana (1984, utwór nr 13) sugerowała, że Mozart został zamordowany przez swojego rywala Antonio Salieriego. Teoria ta nie miała nic wspólnego z rzeczywistością, mimo tego film ten na stałe wpisał się do kanonu filmowych dzieł. Gallipolli Petera Weira (1981, utwór nr 14) był jednym z pierwszych filmów, w których wystąpił Mel Gibson. Z utworem z tego filmu: Adagiem na organy i smyczki (1945) wiąże się ciekawa historia. Otóż utwór ten przypisywany włoskiemu kompozytorowi Albinoniemu, jest w istocie prawie w całości utworem włoskiego muzykologa – Remo Giazotto. Odnalazł on w gruzach biblioteki w Dreźnie fragment orkiestrowej partii basowej nieznanego koncertu Albinoniego, którą postanowił ocalić od zapomnienia i dokomponować pozostałe głosy. Utwór został wydany w 1958 roku pod nazwiskiem Albinoniego. Uważa się jednak, że utwór ten jest w całości dziełem Remo Giazotto. Wariacja Goldbergowskie Jana Sebastiana Bacha z roku 1741 zostały napisane jako „lek” na bezsenność hrabiego Hermana Karla von Kayserling. Trzeba przyznać, że ciężko jest zmrużyć oko podczas seansu Milczenia owiec (1991, utwór nr 15) Jonathana Demme’a z mistrzowską grą Anthony’ego Hopkinsa i Jodie Foster. W filmie Stanley’a Kubricka Mechaniczna pomarańcza z 1971 roku, muzyka Beethovena, a w szczególnie Oda do radości (1822-4, utwór nr 16) z jego IX Symfonii ma ogromny wpływa na głównego bohatera, psychicznie chorego punkowca Alexa (Malcom McDowell). Muzyka filmowa Czas apokalipsy Gwiezdne wojny Lista Schindlera Pluton Ocean’s Eleven 2001: Odyseja Kosmiczna Tracklista: Ryszard Strauss 1864–1949 1. Tako rzecze Zaratustra – Preludium (z 2001: Odyseja Kosmiczna) Boston Symphony Orchestra / Seiji Ozawa Ryszard Wagner 1813–1883 2. Walkiria – Cwałowanie Walkirii (z Czas apokalipsy) Vienna Philharmonic Orchestra / Sir Georg Solti Samuel Barber 1910–1981 3. Adagio na smyczki (z Człowiek słoń i Pluton) The Academy of St Martin in the Fields / Sir Neville Marriner John Williams (ur. 1932) 4. Główny motyw z Listy Schindlera Janine Jansen skrzypce / Royal Philharmonic Orchestra / Barry Wordsworth Gustaw Mahler 1860–1911 5. V Symfonia – fragment Adagietto (z Śmierć w Wenecji) Royal Concertgebouw Orchestra / Riccardo Chailly John Williams (ur. 1932) 6. Główny motyw z filmu Gwiezdne wojny Los Angeles Philharmonic Orchestra / Zubin Mehta Ralph Vaughan Williams 1872–1958 7. Fantazja na temat Thomasa Tallisa – fragmenty (z Pan i władca: Na krańcu świata) The New Queen’s Hall Orchestra / Barry Wordsworth Dymitr Szostakowicz 1906–1975 8. Suita jazzowa nr 2: Walc (z Oczy szeroko zamknięte) Royal Concertgebouw Orchestra / Riccardo Chailly Camille Saint-Saëns 1835–1921 9. Symfonia organowa: Finał (z Babe – świnka z klasą) Peter Hurford organy / Montreal Symphony Orchestra / Charles Dutoit Georges Bizet 1838–1875 10. II Suita z opery Carmen – Habañera (z Trainspotting) Montreal Symphony Orchestra / Charles Dutoit Claude Debussy 1862–1918 11. Światło księżyca (wersja na orkiestrę) (z Ocean’s Eleven) Eastman-Rochester Pops Orchestra / Frederick Fennell Sergiusz Rachmaninow 1873–1943 12. II koncert fortepianowy, cz. I – Moderato (z Spotkanie) Vladimir Askhenazy fortepian / London Symphony Orchestra / André Previn Wolfgang Amadeusz Mozart 1756–1791 13. Requiem d-moll: Lacrimosa (z Amadeusz) Chorus and Orchestra of the Academy of St Martin in the Fields Sir Neville Marriner Tomaso Albinoni 1671–1750 arr. Giazotto 14. Adagio na smyczki i organy (z Gallipoli) Orpheus Chamber Orchestra Jan Sebastian Bach 1685–1750 15. Aria z Wariacji Goldbergowskich (z Milczenie owiec i Angielski pacjent) András Schiff fortepian Ludwig van Beethoven 1770–1827 16. IX Symfonia d-moll – część IV „Oda do radości” (z Mechaniczna pomarańcza) Dresden State Opera Chorus / Staatskapelle Dresden / Sir Colin Davis
Pikbest zapewnia atrakcyjne Dźwięk Efektów Wojny MP3 do bezpłatnego pobrania. Tematem tego obrazu jest Efekt dźwiękowy, scenariusz użycia to , liczba zdjęć to 223121, format to MP3, ten MP3 Efekt dźwiękowy to 114966, rozmiar zdjęcia to 1920x1080, Pikbest zapewnia bezpłatny, atrakcyjny obraz graficzny do pobrania za darmo, zawiera
Muzyka jest nieodłącznym elementem filmów. Oto nasze ulubione ścieżki dźwiękowe z produkcji kinowych oraz legendarne utwory i kompozytorzy! Gdyby ktoś zapytał mnie, co jest najważniejszym elementem w każdym filmie, bez wątpienia powiedziałabym, że muzyka. No, może nie jako jedyna, ale z pewnością gra pierwsze skrzypce w procesie budowania emocji. To właśnie muzyka filmowa potrafi sprawić, że odczuwamy napięcie. To muzyka filmowa płynnie oprowadza nas po zawartej w produkcji historii. Muzyka filmowa w końcu sprawia, że współodczuwamy z bohaterami i wzrusza nas do łez. Muzyka filmowa – czym powinna się charakteryzować?Jak widać zatem, kompozytorzy, którzy tworzą muzykę filmową, mają twardy orzech do zgryzienia. Spada na nich bowiem ogromna odpowiedzialność. Muzyka często jest nieodłącznym elementem filmów i mogą zarówno poprawić to, w jaki sposób odbieramy daną produkcję, jak i popsuć nam seans. A czym powinna charakteryzować się dobra muzyka filmowa?Zobacz także: Nie możesz zmusić się do pracy? Oto 50 piosenek, które zmotywują cię do działania!Dźwięki, które pojawiają się w filmie, przede wszystkim powinny idealnie komponować się z obrazem. Tam, gdzie kadry są dynamiczne, muzyka powinna być energiczna. Stoickie kadry natomiast powinniśmy połączyć ze spokojnymi dźwiękami. Podobnie jak w przypadku słów i obrazów, również w muzyce da się przekazać emocje. Wszystko dzięki odpowiednio połączonym dźwiękom, instrumentom oraz dynamice filmowa i jej mistrzowie – Hans Zimmer oraz John WilliamsZa absolutnych mistrzów muzyki filmowej uważam dwóch kompozytorów. Są nimi Hans Zimmer oraz John Williams. Moje zdanie natomiast z pewnością powieli wielu fanatyków kina. Zwłaszcza że obaj mają w swoich portfolio TOP filmy. Hans Zimmer stworzył najbardziej popularne na świecie soundtracki. Są to utwory pochodzące z takich filmów jak: "Gladiator", "Incepcja", "Piraci z Karaibów", "Król Lew", "Dunkierka", "Ostatni samuraj", "Pearl Harbor", "Sherlock Holmes", a nawet "Madagaskar". Bez wątpienia jest mistrzem budowania emocji w filmie przy pomocy muzyki. Czym byłyby filmy romantyczne, czy kino akcji bez tej wspaniałej muzyki?John Williams natomiast to absolutny dźwiękowy magik. Dosłownie i w przenośni. Stworzył bowiem soundtracki do takich produkcji jak: "Gwiezdne wojny", "Szczęki", "Harry Potter", "Szeregowiec Ryan", "Indiana Jones", "Lincoln", a nawet legendarny "Kevin sam w domu"! Ścieżki dźwiękowe z tych wszystkich filmów, niezależnie od tego, który z tych panów je skomponował, przeszły już do historii kina, w kategorii oczywiście tych filmowa – 30 pamiętnych soundtrackówKażdy z was z pewnością ma swoje ulubione ścieżki dźwiękowe. W historii kina powstało wiele filmów, które wyróżniły się na tym polu. Niektóre z kompozycji dźwiękowych zostały skomponowane przez Hansa Zimmera, inne przez Johna Williamsa, a jeszcze inne przez nieco mniej znanych, ale równie genialnych kompozytorów. Przedstawiamy wam 30 naszych ulubionych filmów, które mają genialną ścieżkę także: Muzyka do ćwiczeń - motywacja i doping w postaci melodii. Te utwory dodadzą ci sił "American Beauty" – Thomas Newman "Braveheart – Waleczne serce" – James Horner "Deszczowa piosenka" – Arthur Freed, Nacio Herb Brown, Lennie Hayton, Roger Edens, Al Hoffman, Al Goodhart "Dirty Dancing" – John Morris "Dunkierka" – Hans Zimmer "Egzorcysta" – Mike Oldfield, Jack Nitzsche "Footloose" – Kenny Loggins "Gladiator" – Hans Zimmer "Gwiezdne wojny" – John Williams "Harry Potter" – John Williams "Incepcja" – Hans Zimmer "James Bond" (cała seria) – John Barry "Król Artur: Legenda Miecza" – Daniel Pemberton "Król Lew" – Hans Zimmer "La La Land" – Justin Hurwitz "Lista Schindlera" – John Williams "Łowca androidów" – Vangelis "Mad Max: Na drodze gniewu" – Junkie XL "Nietykalni" – Ludovico Einaudi "Ojciec Chrzestny" – Nino Rota "Piraci z Karaibów" – Klaus Badelt i Hans Zimmer "Rocky" – Bill Conti "Różowa Pantera" – Henry Mancini "Skyfall" – Thomas Newman "Szczęki" – John Williams "Szeregowiec Ryan" – John Williams "The Social Network" – Trent Reznor "Titanic" – James Horner "Whiplash" – Justin Hurwitz "Władca Pierścieni" – Howard Shore Muzyka filmowa – 25 najpiękniejszych utworówOprócz całych soundtracków i kompozytorów możemy wyróżnić również najpiękniejsze utwory z filmów, które na zawsze zapadły nam w pamięci. A takich jest bez liku! Adele – "Skyfall" Aerosmith – "I don't want to miss a thing" Berlin – "Take my breath away" Bill Medley, Jennifer Warnes – "The time of my life" Blues Brothers – "EverybodyNeeds Somebdoy to Love" Celine Dion – "My heart will go on" Chicago – "Cell Block Tango" Christina Aguilera, Lil' Kim, Mya, Pink – "Lady Marmalade" Clint Mansell – "Requiem for a dream" Coolio – "Gangsta's Paradise" Elton John – "Can you feel the love tonight" Eminem – "Lose yourself" Eric Carmen – "Hungry Eyes" Harold Faltermeyer – "Axel F" Krzysztof Komenda – "Kołysanka" Queen – "Who wants to live forever" Ray Parker Jr. – "Ghostbusters" Righteous Brothers – "Unchained Melody" Robert Folk – "Police Academy March" Roy Orbison – "Pretty Woman" Survivor – "Eye of the tiger" The Rembrandts – "I'll be there for you" Tina Turner – "Golden Eye" Whitney Houston – "I will always love you" Wojciech Kilar – "Polonez" Nie wyobrażamy sobie dobrego filmu bez odpowiedniej oprawy muzycznej. Muzyka w filmach wywołuje w nas emocje, potęguje uczucia i sprawia, że wczuwamy się w to, co dzieje się na ekranie. Muzyka filmowa pomaga nam zatracić się w świecie, który wykreował reżyser i jego aktorzy. Zdarza się, że jest ona tak dobra, że słuchacze inwestują pieniądze w płyty z soundtrackiem, który tak bardzo przypadł im do gustu. Później, słuchając, przypominają sobie, w jakich ujęciach zostały wykorzystane poszczególne utwory muzyczne. Też tak macie? Plik Muzyka z Filmu Gwiezdne wojny 2.mp3 na koncie użytkownika reginakrysa121 • folder muzyka • Data dodania: 11 sie 2011 Wykorzystujemy pliki cookies i podobne technologie w celu usprawnienia korzystania z serwisu Chomikuj.pl oraz wyświetlenia reklam dopasowanych do Twoich potrzeb. Kino to najpopularniejsza forma rozrywki, która zachwyca widzów już od samego jej początku. Publiczna projekcja pierwszego filmu w 1895 roku był możliwa dzięki urządzeniu zwanym kinematografem opatentowanym przez Auguste’a i Louis’a Lumière. Zatracenie się w ogromnym kinowym obrazie pozwala na oderwanie się od codzienności i zatopienie się w przedstawionym świecie. Sam obraz to jednak nie wszystko. To, co pozwala wczuć się w w emocje przedstawionych bohaterów, to również muzyka filmowa. Spis treści Najlepsza muzyka filmowaNajwięksi kompozytorzy muzyki filmowej w historii kinaJohn WilliamsHans ZimmerHoward ShoreHenry ManciniWojciech KilarMichał LorencZbigniew Preisner W pierwszych filmach niemych muzyka była kluczowym elementem. W Niemczech zapoczątkowano wykonywanie utworów muzycznych na żywo, w trakcie seansu filmowego, ze ścisłą synchronizacją z obrazem kinowym. Na przestrzeni 130 lat przemysł filmowy mocno ewoluował, jednak mimo spektakularnych efektów wizualnych, bez warstwy dźwiękowej magia filmu by nie istniała. Muzyka filmowa może być ilustracją lub kontrapunktem obrazu przekazując nastrój i przeżycia bohaterów. Styl muzyczny zawsze jest osadzony w przedstawionej historii, dlatego muzyka filmowa to przekrój nie tylko wielu gatunków muzycznych z całego świata, ale i z różnych epok. Koncerty, na których wykonywana jest muzyka filmowa coraz częściej nawiązują do epoki muzycznego kina niemego, łącząc występ orkiestry z wizualizacją obrazów i scen z filmów. Najlepsza muzyka filmowa Muzyka filmowa odnosi największy sukces, kiedy nawet osoby, które wcześniej nie widziały filmu, potrafią rozpoznać pochodzącą z niego ścieżkę dźwiękową i odpowiednio połączyć ją z tytułem. W historii kina jest sporo takich przypadków. Chyba każdy potrafi zanucić motyw przewodni z filmu „Różowa Pantera”, „Ojciec Chrzestny” czy „Gwiezdne Wojny”. Wśród filmów animowanych prym wiodą piosenki z filmów Disneya. Utwory z bajek mają zwykle piękne i z łatwością wpadające w ucho melodie. Nagrywanie piosenek w ojczystych językach sprawia, że są one rozpoznawalne i łatwe do zapamiętania, nawet (a może: przede wszystkim) przez najmłodszych widzów. Napisanie muzyki do filmu nie jest wcale prostym zadaniem. Muzyka wykorzystana do realizacji filmu powinna dobrze wpasować się w klimat historii i jak najlepiej oddać emocje. Wiele piosenek napisanych specjalnie na potrzeby filmu staje się hitami wszechczasów i są one regularnie puszczane stacjach radiowych. Piosenka „Hungry Eyes”- Eric Carmen jest jednym z hitów, które zabrzmiały w filmie „Dirty Dancing”. Cała ścieżka dźwiękowa z tego filmu jest zaliczana do tak zwanych „złotych przebojów”. W ostatnich latach licznymi nagrodami obsypane zostały utwory z filmu „Narodziny Gwiazdy” z piosenką „Shallow” w wykonaniu Lady Gagi i Bradleya Coopera, a także przepiękne piosenki z musicalu „La la land” z Oscarowym „City of stars”. Najwięksi kompozytorzy muzyki filmowej w historii kina Rozwój kinematografii przyczynił się do rozwoju muzyki filmowej jako odrębnego gatunku. Najwięksi kompozytorzy są w stanie dokładnie oddać emocje bohaterów i wprowadzić w odpowiedni nastrój, a muzyka pozostaje z widzami na długo po zakończeniu seansu. Wśród najsłynniejszych gwiazd muzyki filmowej można wyróżnić takich kompozytorów jak Hans Zimmer, John Williams, Henry Mancini, Ennio Morricone, Danny Elfman, Alan SilvestriHoward Shore. Z naszego rodzimego podwórka znani na całym świecie są Wojciech Kilar, Zbigniew Preisner i Michał Lorenc. Przyjrzyjmy się bliżej kilku z nich. John Williams John Williams uznawany jest za absolutnego mistrza muzyki filmowej. Jego twórczość jest inspiracją dla wielu kompozytorów tego gatunku. Artysta przelewa swoje wizje muzyczne na papier nutowy od 1952 roku. Jego dzieła na zawsze zapisały się jako największe w historii kina. Nie ma na świecie człowieka, który nie rozpoznałby motywu muzycznego z filmu „Gwiezdnych Wojen” czy „Indiany Jonesa”. Wśród najbardziej kasowych realizacji filmów z udziałem muzyki Johna Williamsa znajduje się „Kevin sam w domu” i trzy pierwsze części filmów o Harrym Potterze. John Williams był zdobył najbardziej prestiżowe nagrody w tym pięć Oskarów za ścieżki dźwiękowe do filmów „Szczęki”, „ „Lista Schindlera”, „Gwiezdne Wojny – Nowa Nadzieja” oraz adaptację musicalu „Skrzypek na dachu”. Zdobył dwadzieścia cztery statuetki Grammy, cztery Złote Globy, siedem nagród BAFTA oraz Saturna. John Williams został uhonorowany przez prezydenta Baracka Obamę Narodowym Medalem Sztuki. Hans Zimmer Hans Zimmer to obok Johna Williamsa największy twórca muzyki filmowej. Stworzył najpopularniejsze na świecie soundtracki do największych hitów kinowych. Przez blisko 30 lat pracy napisał muzykę do pand 130 filmów. Wśród nich są takie tytuły jak „Gladiator”, „Piraci z Karaibów” i „Incepcja”. Jego utwory były są zawsze cenione przez znawców i krytyków, co miało odzwierciedlenie w licznych nominacjach do Oscarów, Grammy, Złotego Globu i Nagrody BAFTA. Nagrodę Grammy otrzymał za ścieżki dźwiękowe do filmów: „Karmazynowy Przypływ” i „Mroczny Rycerz” zaś za muzykę do filmu animowanego „Król Lew” otrzymał Nagrodę Akademii Filmowej. Howard Shore Ten kompozytor jest autorem muzyki do ponad pięćdziesięciu filmów. Swoją pierwszą nagrodę za najlepsza muzykę filmową Howard Shore otrzymał za soundtrack do pierwszej części trylogii „Władca Pierścieni” – „Drużyna Pierścienia”. Otrzymał Nagrodę Akademii Filmowej za muzykę i piosenkę do trzeciej części „Władcy Pierścieni – Powrót Króla”. Muzyka Howarda Shore’a wybrzmiewa także w takich filmach jak: „Milczenie Owiec”, „Aviator”, „Siedem”, „Hobbit” oraz oczywiście wielu, wielu innych. Henry Mancini Jeden z najbardziej cenionych kompozytorów muzyki filmowej ubiegłego stulecia. Pracował dla Universal Studios, gdzie przez sześć lat stworzył muzykę do blisko stu filmów, w tym do „Glen Miller Story”, za co dostał nominację do Oscara. Później działał jako niezależny kompozytor. Przez trzydzieści lat współpracował z reżyserem Blakiem Edwardsem i stworzył dla niego muzykę do serii „Różowa Pantera”, filmu „Wielki Wyścig” oraz nagrodzoną Oscarem piosenkę „Moon River”, którą wykonała Audrey Hepburn w filmie „Śniadanie u Tiffany’ego”. Twórczość artysty została doceniona wieloma nagrodami, w tym dwudziestoma statuetkami Grammy, czterema statuetkami Oscara oraz statuetką Golden Globe Award. Wojciech Kilar Wojciech Kilar to jeden z najwybitniejszych kompozytorów Polski ściśle związanych z muzyką filmową. Jego utwory ożywiły ponad sto trzydzieści filmów. Współpracował z największymi reżyserami polskiej kinematografi, takimi jak: Andrzej Wajda, Krzysztof Zanussi, Krzysztof Kieślowski, Roman Polański i wieloma innymi. Twórczość Wojciecha Kilara cieszy się międzynarodowym uznaniem. Został wyróżniony wieloma nagrodami i odznaczeniami. Muzyk został doceniony na polskich i zagranicznych festiwalach muzyki filmowej. Wśród wyróżnionych filmów znajduje się „Ziemia Obiecana” i „Szklana Kula”. Za muzykę do filmu „Pan Tadeusz” otrzymał Złotą Kaczkę, natomiast za ścieżkę muzyczną do filmu „Dracula” otrzymał nagrodę Stowarzyszenia Kompozytorów Amerykańskich, czyli ASCAP Award. Była to suita na chór mieszany i orkiestrę. W1998 roku na ulicy Piotrkowskiej w Łodzi została odsłonięto jego gwiazdę w Alei Gwiazd. Wojciech Kilar jest autorytetem muzycznym, a także inspiracją do działalności twórczej innych artystów. W1991 roku Krzysztof Zanussi nakręcił film pod tytułem „Wojciech Kilar”. Powstała także książka autorstwa Klaudii Podobińskiej i Leszka Polnego pod tytułem „Cieszę się darem życia”, która jest zapiskiem wywiadu z kompozytorem. Ukoronowaniem jego wieloletniej pracy był Złoty Fryderyk za całokształt twórczości przyznany w 2012 roku. Michał Lorenc Niezwykle ceniony polski kompozytor, który zadebiutował w branży filmowej pisząc muzykę do polsko-duńsko-francuskiego filmu w reżyserii Macieja Dejczera pod tytułem „300 mil do nieba”, za którą przyznana mu została Nagroda im. S. Wyspiańskiego oraz nominacja do Europejskiej Nagrody Filmowej w kategorii Najlepszy kompozytor. Jego muzyka była wielokrotnie nagradzana na polskich i zagranicznych festiwalach filmowych. Trzykrotnie został laureatem Złotych Lwów za napisanie utworów do filmów „Psy”, „Prowokator” i „Bandyta”. Utwór „Taniec Eleny” z filmu „Bandyta” odniósł sukces na skalę międzynarodową. Zbigniew Preisner Preisner jest najbardziej znany z muzyki skomponowanej do filmów w reżyserii Krzysztofa Kieślowskiego i choć najprawdopodobniej kojarzymy go właśnie jako kompozytora z tryptyku: „Trzy Kolory”, czy też z cyklu filmów telewizyjnych „Dekalog”, to współpracował również z wieloma innymi reżyserami, takimi jak: John Irvin, Agnieszka Holland czy Louis Malle. W 1996 roku Zbigniew Preisner otrzymał Cezara za pracę nad filmem „Élisa” Jeana Beckera. Jest także laureatem wielu innych nagród, w tym kolejnego Cezara w 1994 roku za „Trzy kolory: Czerwony” oraz Srebrnego Niedźwiedzia na 47 Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie w 1997 roku za „Wyspę na Bird Street”. Był także nominowany do Złotego Globu za muzykę do filmów „Trzy kolory: Niebieski” i „Zabawa w Boga” – brazylijskiego reżysera – Héctora Babenco. .
  • 3lfwkm3y6c.pages.dev/559
  • 3lfwkm3y6c.pages.dev/123
  • 3lfwkm3y6c.pages.dev/341
  • 3lfwkm3y6c.pages.dev/492
  • 3lfwkm3y6c.pages.dev/748
  • 3lfwkm3y6c.pages.dev/254
  • 3lfwkm3y6c.pages.dev/563
  • 3lfwkm3y6c.pages.dev/328
  • 3lfwkm3y6c.pages.dev/239
  • 3lfwkm3y6c.pages.dev/558
  • 3lfwkm3y6c.pages.dev/899
  • 3lfwkm3y6c.pages.dev/249
  • 3lfwkm3y6c.pages.dev/886
  • 3lfwkm3y6c.pages.dev/534
  • 3lfwkm3y6c.pages.dev/861

    • muzyka z filmu gwiezdne wojny do pobrania